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最近，有两则跟音乐版权有关的新闻破圈。 6月12日，邓紫棋在社交媒体上称，已经“六年没收到自己旧歌的版税了”。经过一系列复杂的维权，她要开启自己专辑的重录计划。 而在更早一点的5月30日，泰勒·斯威夫特宣布，终于拿回了自己全部的音乐版权。这一好消息在她进行专辑重录的四年后发生。 泰勒·斯威夫特和邓紫棋在各自的领域绝对算得上成功，但她们依旧面临着创作版权争夺的恶战。 如今回看泰勒·斯威夫特的维权之路，每一步都是一场小型战争，而她最终取得的胜利，是音乐产业中一场奇迹般的“弱者的胜利”。这绝不是某则轻松的娱乐圈八卦。 01. “我的人生，我的过往被夺走了” 今年5月30日，在结束史上票房最高的演唱会——“时代”巡回演唱会（The Eras Tour）后，沉寂数月的泰勒·斯威夫特，突然在社交媒体上发布了一张照片，瞬间一石激起千层浪。 这是一张价值3.6亿美元的照片。 泰勒·斯威夫特坐在地上，面前摆着她出道后发行的六张专辑。配文“You belong with me”，后面跟着指代这些专辑的六个彩色爱心emoji。  同时，泰勒在个人网站上公开了一封手写信，她写道，“几乎已经不再奢望了，20年来（版权）就像胡萝卜一样一直吊在我面前……现在我终于可以说，所有我创作的音乐，终于属于我自己了”。 这是一场长达六年的版权战争。 事情的起源要回到2004年，年仅14岁的泰勒·斯威夫特与音乐经理人斯科特·波切塔（Scott Borchetta）签约，加盟了他成立的“大机器”唱片公司（Big Machine）；签约条款规定，前六张专辑的版权归大机器所有。 2018年合约到期后，已经功成名就的泰勒·斯威夫特收到了大量唱片公司的邀请，最终她选择签约环球音乐公司。泰勒表示，环球音乐开出的条件最能打动她，是因为环球允许泰勒保留她今后作品的所有权，而只分享她歌曲的收入。 2019年，波切塔将整个大机器公司，包括泰勒的音乐母带版权，通通卖给了著名经纪人斯库特·布劳恩（Scooter Braun）。 据BBC报道，当时泰勒强烈反对收购，虽然她料到大机器会被出售，但她没有想到，出售的对象，偏偏是曾经霸凌自己的布劳恩。 这就不得不提到2016年的那起事件。嘻哈歌手坎耶（Ye，曾名Kanye West）发布了臭名昭著的《Famous》，其中一句歌词“I feel like me and Taylor might still have sex Why? I made that bitch famous”，带有赤裸裸的性羞辱和轻视的意味，歌曲MV更是使用了合成的泰勒裸照。 泰勒对此严正抗议，但坎耶的前妻卡戴珊发布了一段被剪辑的通话录音，暗示泰勒提前知情并同意。随后，泰勒被全网攻击为“心机女”，#TaylorSwiftIsOverParty（泰勒·斯威夫特完蛋了）的话题网络刷屏，贴文后面贴满了蛇的emoji“”，用以指代泰勒。 当时，一众歌手和音乐行业人士站队坎耶，其中就有布劳恩。因而泰勒十分反对收购案，尤其是收购者偏偏是纵容坎耶霸凌自己的布劳恩。 她在贴文中写道，“我强烈地感受到，这两个男人（波切塔和布劳恩）正在试图控制一个跟他们不愿有任何瓜葛的女人，而且试图是永远的。” 泰勒想买回自己的音乐版权，但波切塔提出了一个苛刻的条件——泰勒不仅要重新与大机器公司签约，还要一一“交换”版权。也就是说，她每制作一张新的专辑给公司，才能赎回一张旧专辑的版权。如此循环往返，泰勒永远不可能拥有自己全部歌曲的版权。 她当然没有答应这样的条件，但当时的泰勒没有太多的手段和财力，只好写了一封公开信，公开这起事件，并表示自己“sad and grossed out”（愤怒和无能为力）。 收购案之后，布劳恩不仅拥有泰勒专辑的版权收入，还不断阻碍她与这些歌曲的联系。 比如布劳恩曾试图禁止泰勒在全美音乐奖（American Music Awards，即AMA）的颁奖典礼上表演那6张专辑的歌曲，还阻挠Netflix在拍摄泰勒的纪录片时，插入她过往的音乐片段。直到泰勒公开抗议后才作罢。 作为一名创作型歌手，泰勒专辑的所有歌曲，都是她用自己的人生片段、疼痛、苦恼和快乐，呕心沥血创作而成。那些“坐在卧室地板上，用酒吧和俱乐部驻唱赚来的钱来构思投入”的作品，就这样被夺走了。泰勒感觉，“只能做出一个痛苦的抉择，抛弃过往的自己。” 版权事件发生后，泰勒在网络上公布自己的沮丧，获得了不少人的支持。著名歌手凯莉·克莱森（Kelly Clarkson）提供了一个想法，泰勒可以重新录制自己的歌曲，号召大家认准新的版本。 泰勒接受了这个“小点子”，以此为节点，她进入了漫长的版权拉锯战。 02. 重录不是复刻，而是重生 重新录制自己的专辑，并不是简单地再唱一遍。 现代流行音乐的制作工程是工业体系化的，想要重制，很难一比一地组建当年的制作人、编曲、混音等原班人马。更何况十几年过去了，泰勒的嗓音状况和情感状态，也不似当年青春，只是复刻，无法超越原版。 2021年4月，泰勒终于发布了第一张重录专辑，《Fearless（Taylor’s version）》，专辑收录了她少年时期的代表作，包括《Love Story》和《You Belong with Me》等大热金曲。录制原版专辑时，泰勒只有18岁，声音还十分稚嫩，甚至因为紧张而声带微微颤抖，青春的气息扑面而来。 这次重录让泰勒感觉，过程“比我想象更充实、也更让人感触”。在泰勒版里，她加深了编曲的复杂度和情绪的渲染力，演唱时的声线，也更为低沉和饱满。虽然曲调一样，但听感已然是另一张专辑了。 首张泰勒版重录专辑发售后，销量登上唱片排行榜Billboard的当周销量第一，这是首次有重录专辑登顶Billboard，也创下了自2015年以来，乡村音乐专辑的最大单周销量的记录。 第一张重录专辑的成功鼓舞了泰勒，她继续重录专辑的步伐，并不断强化“Taylor’s version”的概念。在重制专辑里，她还进行了更多元和有突破性的创作尝试。 比如，泰勒请来了Gary Lightbody等音乐人，共同演奏吟唱新版本，用不同人的声线情感，碰撞出不同的火花；再比如，她将原本柔和舒缓的乡村歌曲《Girl at Home》，改编成热烈叛逆的电子流行器乐版。 最特别的，或许是在第二张重录专辑《RED（Taylor’s version）》里，泰勒发布的一首长达10分钟的歌曲《All Too Well》，原版专辑中的版本只有5分钟。 《All Too Well》的创作，来源于泰勒年轻时一段刻骨铭心的感情。在歌词里，她按照时间线，回忆了两人一路走来的过程，写尽了最初的甜蜜与最后的心痛。 泰勒在创作原曲时十分沉浸投入，不断地添加段落，最后歌曲长达10分钟。但当年发行时，唱片公司出于市场接受度的考量，精简到5分钟。 由于重录版不再受到公司和业界的“行规”所限，泰勒决定像导演发布导演剪辑版电影一样，重新录制了10分钟版本的《All Too Well》。她还专门请来热门美剧的演员，制作了相应的微电影MV。 这张专辑不仅拿到了第65届的格莱美大奖，发行当天在Spotify上点击率破亿，专业乐评网站pitchfork给泰勒的新版本打出了8.5分的高分。 在重录专辑里，泰勒加入了许多“From the Vault”（私藏曲目）未发行歌曲。那些从前被唱片公司淘汰的、认为不值得收录的创作，泰勒进行了全新演绎，实实在在挑战了音乐市场的“商业传统”，并大获成功。 泰勒音乐的最大魅力，是她敢于将创作和人生合二为一，在大众面前袒露和剖析自己。她是讲故事的高手，将自己的生命体验，转变为简单而富有叙事结构的乡村歌曲。 行业高层在决策时往往保守，只敢遵从成功范例，并不总是鼓励创新。许多不被认可的歌曲，恰恰是泰勒写尽了自己的的微幽情绪的歌曲。 不过，同一首歌，重录版本和原版并没有高低之分。 在原版专辑里，泰勒往往是情绪充盈的。她记录下情绪冲击的瞬间，这样的歌曲常常带着极致的愤懑或心痛来创作，非常有冲击力。 而在新录制的版本中，可以感受到泰勒的人生已经进入下一阶段。她不再卡在当时的情绪中，以用一种更理性、更成熟也更超脱的视角，去回看当时年轻稚嫩的自己，用更平和的心态面对以前的冲击性时刻。 不管是哪种状态，都是她真实的人生体验。重录反而是一个让泰勒沉淀下来的契机，重新审视过去的创作和人生，不断重塑与成长。 当新变化遇见从前的创作，是两个自我的重逢。在《I Can See You》的MV里，泰勒试图救出被关在地下室里的自己，这不仅象征着她要夺回音乐版权，同时也在宣告，她不再是从前符合大众期待的“美国甜心”，她会反击和表达攻击性。 多年以后，她终于成为可以救自己的那个人。 03. 不再是猎物，而是主动的猎手 在这七年里，泰勒并非被动地等待，而是进行了多方面的宣传战争，用各种行动推动事件朝向她想要的方向发展。 她拍摄新的专辑封面，发行同步设计的周边，发售发烧友版的黑胶，配合TikTok上流行的模因（meme），进行重录制作，比如原版《Wildest Dreams》意外走红后，泰勒立即提前释出重录版。 泰勒并没有将所有重制专辑一次性发布，她有针对性地错开发布时间，每次重录专辑的发布，都与巡演、周年纪念日有关，或者顺应当下流行的热点，以维持足够的媒体曝光度与关注度，并获得舆论支持。 其中最浓墨重彩的，是泰勒配合专辑重录的步调和氛围，进行了“时代”巡回演唱会。演唱会的时代主题，就是泰勒在回溯自己的不同创作时代与想法，并进行全新的演绎。她还会在演唱会结束时，宣布自己专辑的重录计划和进度，不断维持着话题和热度。 重录歌曲、全球巡演、发行演唱会实录电影，一系列行为互相增益，如滚雪球一般越来越大，让泰勒取得了堪称奇迹的商业成功。 2024年，泰勒发表声明，自己已经从版权事件中走出（move on），过往的痛苦挣扎，已经变成自我实现的努力和功绩。 无论是谁，都无法从她身边夺走这些努力和成果。接下来她不会再继续与布莱恩等人进行版权争夺战，而是全身心投入到专辑重录、新专辑创作以及巡演之中。 泰勒掌控了谈判的主动权，事件渐渐发生转机。手握泰勒版权的商业资本Shamrock Capital（2020年从布劳恩处购买了泰勒的专辑版权）主动推进与泰勒商讨收购的进程。 “Taylor’s version”的发行，让原版专辑的价值被稀释。而泰勒的重录专辑与“时代”演唱会的高额收入，让她赚得了钱赎回版权。 据报道，此次泰勒购买版权的交易价格，出价约为3.6亿美元，比过往的收购价要低许多。《纽约客》评价这一过程称“她拉低了自己旧音乐的价值——相当于做空自己的股票——然后再用低价买入。” 在拿回版权的公开信中，她说“这是我最大的梦想成真，其实是相当保守的说法”，泰勒写道，“我一直以来的愿望，只是通过努力工作，能够直接购买我的音乐作品，没有任何附加条件，没有复杂的关系，完全自主。” 泰勒从一个被捕猎的猎物，主动转变为猎手，她占据了主动权，最后一步步购回了自己的版权。 这是一个划时代的时刻。 泰勒当然不是第一个被夺走版权的音乐创作者。披头士乐队的的核心成员保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），花了近50年时间，试图拿回披头士的作品版权。 歌手Prince曾说“自己像奴隶一样”，背负着唱片公司的合约和剥削，有传言认为他一度更名以“爱的符号”活动是为了与公司抗争；然而最后Prince也只是同意了类似大机器给泰勒开出的交换条件，用新专辑赎旧专辑的版权。 这不是泰勒唯一一次为创作者权益发声。2014年，她为了抗议Spotify平台的免费推广政策导致创作者权益受损，直接将自己的作品从Spotify下架。 根据CNBC的资料数据，平均每次收听，Spotify只给予创作者约0.007美元的分成，而这一分成，还需要经过代理商和音乐公司的层层抽成，收入更是微薄。 2018年泰勒与环球音乐签约时，她要求将自己线上收入分成的条款，运用到旗下所有音乐人的身上。这一要求得到了许多音乐人的称赞，也被各大媒体广泛报道。 泰勒的成功作为一种示范，提醒和鼓励着更多音乐人，让ta们不必像以往那样向公司和资本低头，可以用种种手段为自己的权益奋斗。 同时，也让大众得以一窥音乐界的剥削。当人们在享受免费音乐，平台在享受流量时，对于一些没有殷实家底的创作者来说，ta们变成了平台和唱片公司的廉价劳工。 这些年，有许多创作者尤其是女性音乐人表达了对泰勒的感激与支持，比如赛琳娜·戈麦斯（Selena Gomez）曾公开发声，感谢泰勒在音乐创作上对自己的深刻影响，同时呼吁各个音乐人共同捍卫音乐版权。 最近邓紫棋在网络公布版权纷争的心路历程，并决定进行专辑重录，或许也是被泰勒的成功所鼓舞。 这场来之不易的成功的后续影响，远比想象中重要，泰勒领导的不止是创作者与机构、平台的斗争，而是一场更广泛的反厌女斗争。 年轻女艺人在主张对自己作品的所有权时，面临着重重挑战，她们常常成为行业内性别不平等权力结构的牺牲品。 泰勒的行为，向她这一代以及未来的艺人们发出了一个响亮的信号：我们可以主张自己的权利，进行更公平的交易，重新定义自己在音乐行业里的位置。 路不一定好走，但泰勒已经帮大家开路了。 |
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